第十四回 動畫后期一：剪接 
  在動畫制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常會制作成一卷業務用錄像帶(*2)來交給影視制作公司(*3)使用剪接機材(*4)來制作成一卷按分鏡圖制作最后放映在電視或戲院之前的原版影片(*5)。所有的剪輯材料事先由制作管理人員(*6)或其它方法交給影視制作公司,制作管理人另外和導演,副導和影視制作公司約好剪接的時間后進行剪接的工作。

  理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及特效制作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接公司。上色完后再請影視制作公司替換線畫稿(*7)。

  話說回到剪接工作。在剪接室(如上圖(*8))里,副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如:「這里鏡頭時間剪短一點」、「這個鏡頭拉長一些」、「這個鏡頭好象擺在這里不太合適。放到前面試試看」。反復的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是,如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍(*9)。因此剪接在「最后檢驗」意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。

  剪接好的原版大約制成三種影帶以便于之后的制后作業,這三種影帶(*10)為
  1,音響作業用影帶(*11)
  2,原版(*12)
  3,EDL數字資料(編輯資料)(*13)
  第一種顧名思義是交給音響公司進行之后會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給制作公司存底用和對照音效合成后影帶用。第三種是純編輯作業資料如哪個鏡頭加在哪個鏡頭后,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家制作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL資料以便共同作業。

  看起來剪接作業雖然如此麻煩,有些導演最喜歡剪接這一個步驟,因為經過幾個月的漫長制作階段,剪接步驟是導演第一次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。 
第十五回 動畫后期二:音響1：配音及聲優 
  音響大約分成人物配音,音樂(*3)及音效(*4)等3大部分。這個部分的大多在作品制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導(*5)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效制作人員)來進行音樂制作(*6)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。

  一個作品的分派角色(*7)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優并分派角色并不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。

  如何選出適合作品的聲優?有些導演由于參予多部作品的制作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較于導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是制作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選后和導演及音響指導開會決定。

  決定人選后,將腳本