藝術的問題一點不神秘，它和生活密切相關。我們想做得很藝術，應該拋開〝藝術〞的觀念。著〝玩〞的心態。

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就跟小時候玩是一樣的，小時候玩也往往報著鄭重的態度，甚至會爭吵起來。而現在做著很鄭重的事情，也抱著玩的心態。

我說的〝玩〞絕對不是不認真，不嚴肅。而是說：

　　1、玩是自發的。人長大以后，要面對社會和成人世界。往往做的都不在是情愿的事情。真正到自發地做一件事情，或者說你不得不做的事情，正是你愿意做的，是很幸福的。

　　2、玩的東西都是有難度的，你玩它它也玩你。一點難度沒有還玩什么勁呢。在這個征服難度的過程中，人得到成長和快感，還有成就感。

　　3、玩相對來說沒那么多負擔和壓力，更容易靠近〝自我〞。在作品中，人們最終看的就是你的這個〝自我〞。

就說做flash動畫，先拋開商業動畫不談，只說自己的自由創作。有了這樣的心態是個前提，先別想著做出好的作品，你先把工具用熟練，才能談得上升華。工具不僅僅是軟件，你自己也是。

就象雜技演員，他可以騎著自行車，同時做各種高難度動作。達到那個地步你得一步一步來，連騎車還不會呢哪兒成啊。得把騎車這個動作練成下意識的。

做動畫至少有三個層面的要求：

　　1、技術

比如這個軟件的技術，它門檻很低，就是說幾乎沒什么技術也能做出連續動的畫面來。但是能掌握更多的技術絕對是好事。它可能有你不知道的樂趣和境界。現在對于初學者，其實可以拋開技術的問題，你需要的是在自己的心上下工夫，培養自己的個性，這是人最終看的東西，也就是人的〝自我〞，最終看的就是你作品中流露出來的自我。

先掌握基本界面操作就可以做東西了，隨便買本教材或者上網搜索都能找到幫助或者免費教程。

有一些風氣是大家在關注新出現什么樣的流行技法和效果，比如模擬3D效果，模擬攝影機的推拉搖移，360度的場景旋轉，或者電影中的鏡頭切換。這些東西和思想無關，它證明了什么呢？無非是你沒落伍，別人有的你也有。它就是一個與時俱進的東西，是一個錦上添花的東西，也可以不掌握。這個東西絕對不是目的。不能滿足于我今天用flash模擬出了電影的效果。更重要的可能不是用flash模擬什么，而是它自身不可代替的語言。這種簡易的，二維動畫的本體之美。

當然路得一步一步走，從哪里開始并不重要，只要行動就好，持續下去，你總會慢慢接近自己。只是說對于你正在做什么，到哪一階段了，方向是什么，頭腦要清醒。

　　2、內容和表達

〝內容〞，我們先不用〝思想〞這個詞，因為它聽著有點嚇人。實際上內容是在反映思想，思想要靠內容表達。好的內容里本身就有思想。

不是說一定要等你有了很多經歷，有了很確定的人生觀，對生活的理解很透徹了，才能表達。完全不是這么回事。就是說，好作品可以不需要思想，只要有體驗就夠了，任何一個人都過印象深刻的體驗。也就是說任何人都具備做好作品的潛能。這個體驗讓你難忘，你只要把它分析得很具體詳細，就具備了打動別人的因素。實際上當你把一次經歷繪聲繪色地表達給別人，讓別人也似乎親身經歷了一般，這就是藝術，說話的藝術。

舉例說，我以前做過一個動畫叫《仲夏夜之夢》，我自己沒有那種身體體驗，但是人都會受限制，都有過精神上的苦悶。因此我設想他的痛苦和喜悅。那個動畫出來后，反響還不錯。因為居然有不少人給我發信鼓勵我：說雖然你是這個情況，但你精神上一點不比我們貧瘠。

后來有一個高中生給我寫信說他自己就有輕度殘疾，走路是跛腳。他說了很多自己的親身感受，我覺得寫得特別真實，就看到了差距：

〝我只是一雙長短不一的筷子，而我畢竟又不是筷子，不能把多出的一段截去掉，也不能把少的一段