中國漢字擁有約五千年的悠久歷史，字體的形成也經歷了漫長的發(fā)展與演變。字體設計是平面設計的重要組成部分，也是最完美的構成方式——用最簡單的元素表現最豐富的效果，同時兼具功能性及內涵。自德國包豪斯設計構成理論引入中國以來，隨著活字印刷和激光照排技術的發(fā)展，中文字體經歷并承擔了重要的歷史角色。
一.  方法與傳承
漢字的基本筆畫包括點、橫、豎、撇、捺、折、勾、提八種（即永字八法），字體設計師的任務就是在此基礎上生發(fā)出千變萬化的形態(tài)。字體設計主要包括兩部分，第一是筆形，就像人的相貌，是人與人、字與字之間最鮮明的外部特征。第二是結構，就像人的骨骼，決定字體的整體印象。有了這兩部分，一款字體足以特征鮮明。同時，兩者可以相互發(fā)生作用。將同一套筆形納入不同的結構，可以生成另一款不同風格的字體；反之在同一結構中套入不同的筆形，也會得到另一款新字。作為字體的相貌，筆形具有更高的辨識度，往往更為重要。
正如現代設計搖籃——包豪斯理論倡導的設計的功能化、理性化，作為字體設計師需要弄清兩件事，一是設計思路從哪里來，二是要將設計應用到哪里去。字體設計不同于書法，應強調實用性、商業(yè)性，掌握方法很重要。目的市場要優(yōu)先考慮，切入點很重要，不能僅憑興趣左右。善于觀察市場，時刻對應用領域保持敏銳的觸角，才能行之有效地將設計與市場接軌。有針對性的設計能夠目標明確、思路清晰，提高工作效率。第二步要尋找相應的素材與來源，任何靈感都不是憑空的假想，那是站不住腳的，一定有相關視覺經驗作為積淀，也有規(guī)律與方法可以借鑒和遵循。從平面構成角度，大部分廣告字體都是將具象事物或抽象圖形歸納應用在設計中，如剪紙體、胖娃體等。字體設計要把握沿襲與創(chuàng)新之間的度，站在巨人肩膀上進步一點就是質的提高，而憑空漫無目的的創(chuàng)造只能是亂跳，永遠夠不到巨人的肩膀。這就是一種傳承，取其精華、去其糟粕。宋、仿、黑、楷能夠不斷拓展出新的字體品種，就在于長期積累過程中彼此促進融合，產生了如蘭亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷書等優(yōu)秀字體。無論中文還是西文，無論書法還是美術字，提取他們的優(yōu)點為我所用，通過個人審美理解改良發(fā)展，令其煥發(fā)新的神采。好的東西不應被歲月所塵封，藝術也不應被國別所局限。當下人們的審美需要是多元的，常見的復古風長盛不衰就是這個道理。當然傳承與借鑒必須是經過個人提純改造后的產物，是符合新時代設計思想與流行趨勢的。
相對于標志字體的設計靈活性，成千上萬字的字庫對設計尺度的要求更為嚴格，如何遵循簡潔統(tǒng)一的規(guī)律演化出豐富和諧而又特征鮮明的風格，是一套成熟字體必須經歷的過程。字庫區(qū)別于平面設計，從靈感閃現到理念成型之后是漫長而繁復的制作周期。設計師制訂規(guī)范并帶領團隊往往歷經數月甚至一年完成整套字庫，需要兼具創(chuàng)造力與踏實苦干的耐力，是一項艱辛而富于挑戰(zhàn)性的工作。我從設計第一款字庫一直在摸索經驗，雖無捷徑可言，但可以嘗試不同的途徑或切入點，下面結合實踐總結幾種典型的設計方法。
1. 書法碑帖
中國書法博大精深、源遠流長，有極其深厚的群眾基礎與開發(fā)資源。書法是中國字體演變的本源，所謂“楷模”，即楷書是宋體及仿宋等后世印刷字體的模本與來源。碑帖或古籍是取自歷代書家獨具風貌的字體，要將其做成字庫，一種方法是由書家書寫，將手稿掃描進電腦擬合而成，如：舒體。或復制原帖的筆形部件，遵循其結構盡可能原汁原味地還原，目的是真實再現字體的歷史感，如：聚珍仿宋等。另一種方法則是汲取原書體的風格加以改良，創(chuàng)造出嶄新的字體樣式，屬于二度創(chuàng)作。
我設計的“懸針篆變”取法第三種，源于宋拓三國吳刻《天發(fā)神讖碑》。其書以秦隸之方，